Serata di danza a Vienna celebra la fuga dalla falsa felicità con slapstick e Leonard Cohen

Contesto dello spettacolo

La produzione è portata avanti da un ensemble che ha in Leïla Ka la sua coreografa. Accanto a lei agiscono, tra gli altri, Flore Ruiz Moret, Juliette Ghebache, Océane Crouzier e Mariana Faria. Le cinque interpreti e i cinque interpreti si muovono tra gesto ironico e gravità esistenziale, mossi dall'idea che la falsa felicità prima o poi debba essere spezzata.

La selezione musicale spazia da Leonard Cohen a ballad pop, tra cui brani di Lara Fabian. Questa combinazione dà alla serata una cornice melodica che alterna raccoglimento e ironia. In particolare „Dance Me to the End of Love“ di Cohen, con la sua voce roca, costituisce un nucleo emotivo attorno a cui ruota il gioco fisico del gruppo.

A Vienna, nota per la sua scena di danza aperta alla sperimentazione, „Maldonne“ trova orecchie ricettive. La rappresentazione si inserisce in una serie di produzioni contemporanee che lavorano con umorismo e confronto per spezzare le immagini classiche della danza. Il pubblico vive una coreografia che non celebra la felicità, ma ne rende visibili le crepe.

La musica come cornice coreografica

Il fatto che lo spettacolo venga presentato in diversi palcoscenici europei ne sottolinea la forza di irradiazione sovraregionale. La messa in scena funziona come un ritratto sintetico di una generazione che fatica con le idee di bellezza, femminilità e felicità – e dà forma coreografica a questa fatica. Da quella che sembrava una falsa felicità nasce così una partenza danzata che congeda gli spettatori e le spettatrici con una sensazione scomoda ma onesta.

Leïla Ka, il cui nome è strettamente legato allo spettacolo, intende „Maldonne“ come un confronto con le aspettative sociali. La coreografia utilizza l'eccesso fisico per rendere visibili meccanismi che nella vita quotidiana spesso restano indiscussi.

Dallo slapstick al confronto fisico

La seconda parte della serata sposta il peso: dopo la parodia e la citazione musicale segue un passaggio in cui il gruppo non risolve più i propri conflitti in modo giocoso, ma deve risolverli fisicamente. La zuffa slapstick si ribalta in un confronto coreograficamente serio, che mostra la fuga dalla falsa felicità come un lavoro del corpo.

Con l'immagine finale – le danzatrici e i danzatori in nero, pensierosi, senza fiato – si conclude una serata che fa oscillare il pubblico tra risate e turbamento. È proprio questa oscillazione a fare di „Maldonne“ un evento di danza che non leviga, ma squarcia.