Salisburgo: più di sei ore di Messiaen nella nuova produzione di 'Saint François d'Assise'

Alla guida dello spettacolo è chiamato Romeo Castellucci, regista tra i più discussi della scena europea contemporanea, che firma una nuova lettura dell'opera. La sua presenza testimonia l'intenzione del festival di proporre un confronto serrato con la partitura monumentale di Messiaen, capace di mettere in dialogo sacro e moderno.

Un'opera unica nel catalogo di Messiaen

Lo spettacolo si sviluppa per più di sei ore, una durata eccezionale che segna uno dei tratti distintivi dell'opera. Il lavoro è strutturato in tre atti, costruiti come una successione di 'scene' che ripercorrono episodi della vita di San Francesco d'Assisi, intrecciando meditazione e rappresentazione.

Alla première è atteso il cast vocale guidato, tra gli altri, dal basso-baritono canadese Philippe Sly, tra gli interpreti più richiesti per il ruolo del protagonista. La parte di San Francesco è unanimemente riconosciuta come una delle più impegnative del repertorio, sia per l'estensione sia per la densità spirituale richiesta all'interprete.

La genesi dell'opera si colloca in un momento cruciale della vita di Messiaen. Il compositore, cattolico profondamente credente, aveva già 74 anni quando 'Saint François d'Assise' andò in scena per la prima volta, presentandosi come il suo unico lavoro operistico concepito e portato a compimento.

La genesi della partitura

Il lavoro nasce da un lungo percorso creativo: Messiaen iniziò a comporre l'opera negli anni Settanta, dopo la morte della prima moglie Claire Delbos, e la completò solo nel 1983, anno della prima assoluta all'Opéra de Paris. La genesi è segnata da una riflessione spirituale che attraversa l'intera partitura.

Il testo dell'opera è stato elaborato dallo stesso Messiaen, che attinse ai 'Fioretti di San Francesco' e a fonti agiografiche medievali. Il libretto intreccia episodi della vita del santo con momenti di contemplazione, in cui il personaggio di San Francesco dialoga con un Angelo, figura intermedia tra l'umano e il divino.

La musica di 'Saint François d'Assise' è attraversata dal canto degli uccelli, tratto distintivo della poetica di Messiaen, presente fin dalle prime composizioni dell'autore. L'orchestra, di dimensioni considerevoli, comprende strumenti rari come l'onde Martenot e un vasto organico di percussioni, pensato per evocare paesaggi sonori sacri e terrestri.

La musica e il sacro

L'allestimento di Castellucci si confronta con la tradizione figurativa francescana, interrogandosi sulla rappresentazione del sacro sulla scena contemporanea. La sua regia è nota per una scrittura scenica essenziale e per l'uso emblematico dello spazio, elementi che entrano in tensione con la ricchezza timbrica della partitura.

I Salzburger Festspielen, tra i più prestigiosi festival europei, avevano già proposto 'Saint François d'Assise' in passato, confermando il rapporto privilegiato con il repertorio di Messiaen. La nuova produzione arriva in un cartellone che intreccia classico e contemporaneo, con un'attenzione particolare alla regia d'autore.

Salisburgo e la tradizione di un repertorio

L'evento si inserisce in una tradizione esecutiva che ha visto il titolo affrontare le principali sale internazionali, dalla prima parigina del 1983 alle produzioni più recenti in Germania e nei Paesi Bassi. Salisburgo si aggiunge così alla mappa dei teatri che hanno misurato la propria orchestra con la partitura.

La serata di apertura è seguita con attenzione dalla critica internazionale, che ha messo in rilievo sia la sfida interpretativa posta dall'opera sia la complessità della regia. La notizia è stata riportata anche dall'agenzia APA, che ha documentato la reazione del pubblico presente alla première.