Festival di Salisburgo: Jette Steckel mette in scena il «Misanthrope» di Molière con hip-hop e versi alessandrini

Ensemble e cast

Il concept della messa in scena prevede di mantenere consapevolmente udibile la metrica rigorosa dell'alessandrino, usata da Molière nell'originale, e al contempo di spezzarla con passaggi ritmici di break e con spoken word cantilenato. Ne nasce, secondo la regista, uno spazio sonoro autonomo, che traduce la forza della satira sociale di Molière nel presente, senza modernizzare o levigare il testo.

Sullo sfondo del cast vi è anche la continuità della drammaturgia salisburghese. Come rileva il materiale di recensione, la formazione del cast va attribuita in misura significativa all'operato dell'attuale direttrice artistica Karin Bergmann, descritta come una influente «consigliera artistica» del poi allontanato Markus Hinterhäuser. Bergmann è responsabile da alcuni anni dell'orientamento programmatico del festival e in precedenza, come drammaturga, aveva lei stessa improntato il programma teatrale.

Verso e ritmo: la lingua di Molière in abito hip-hop

Formalmente la messa in scena resta fedele al principio versificatorio di Molière. I versi alessandrini non vengono sciolti in prosa moderna, ma esposti consapevolmente come forma artistica. Attraverso il confronto con i ritmi hip-hop emerge un doppio strato: il pubblico ascolta contemporaneamente la struttura versificatoria storica e un modo di parlare attuale, nato dalla musica popolare.

La scenografia, i costumi e la coreografia sono concepiti in modo che i personaggi oscillino tra rigidità cortigiana e movimento urbano. Alceste, l'inflessibile fanatico della verità, appare con una chiarezza che viene spezzata dagli inserti ritmici delle altre figure. L'ensemble guidato da Matthias Jakisic sviluppa questa tensione con un trattamento linguistico preciso e una forte presenza fisica.

Contesto programmatico: la linea festivaliera di Bergmann

La prima rientra nel programma teatrale del festival e si inserisce in una serie di lavori con cui la casa, dall'intendenza di Bergmann, invita miratamente le firme registiche più giovani. La combinazione di materia canonica e una cifra registica chiaramente riconoscibile come quella di Steckel è considerata, in vista della stagione, uno dei punti focali di profilazione.

Dopo la prima sono attese le recensioni. Già in anticipo, gli osservatori e le osservatrici teatrali discutono se l'accostamento tra alessandrino e hip-hop possa funzionare a Salisburgo. Il festival stesso richiama la lunga tradizione di rileggere continuamente Molière, e vede nell'attuale produzione una prosecuzione coerente di questa linea.

Steckel stessa aveva sottolineato in interviste di non voler attualizzare la lingua di Molière, ma di volerla rendere visibile. La forma versificatoria dovrebbe agire non come ostacolo, ma come scheletro ritmico dello spettacolo. Gli inserti hip-hop servono a tradurre gli affetti dei personaggi in un linguaggio corporeo moderno, senza tradire il testo.

Ricezione e prospettive

Con questa messa in scena Salisburgo lancia inoltre un segnale verso un pubblico più giovane, finora raggiunto meno frequentemente dal festival. L'unione di forma versificatoria classica e linguaggio musicale popolare fa parte di una strategia volta a conquistare nuovi gruppi di spettatori senza abbandonare il repertorio di base. Le reazioni alla prima tranche di recite, andata esaurita, sono giudicate moderatamente positive.

Il festival prosegue nelle prossime settimane la serie di lavori su Molière. Oltre a «Der Menschenfeind» sono annunciati ulteriori appuntamenti di programma che proseguiranno il tema della cortesia, della veridicità e della critica sociale in diversi formati. Salisburgo resta così fedele alla propria pretesa di rinegoziare continuamente i materiali canonici.