Estate teatrale a Reichenau: „Reigen" di Schnitzler con musica e senza passione

„Reigen" è composto esclusivamente da costellazioni eterosessuali, nelle quali „das Stubenmädchen und das süße Mädel haben gefügig zu sein". Questa indicazione caratterizza visibilmente la messinscena. Lukas Watzl viene letteralmente spinto in una scena sul palcoscenico e tra le braccia di una prostituta. La domanda „Sag, hast du mich lieb?" attraversa l'opera ed è posta dal süßes Mädel, dal giovane signore, dalla giovane moglie e dalla cameriera.

Scena e messinscena

Lo scenografo Dimitrij Muraschov ha creato per la sala Neuer Spielraum un „paesaggio dell'anima" in un marrone inospitale, che emana poco calore. La produzione rinuncia a doppi e molteplici ruoli; ogni attrice e ogni attore interpreta solo due scene. Lo spettacolo è „auf zweieinhalb Stunden in die Länge gezogenen Stafettenlauf, brutal auseinandergerissen durch eine Pause".

A conti fatti, il giudizio è netto: „Himmlisch ist an diesem „Reigen" allerdings wenig. Zu irdisch die Triebe, zu menschlich die Lüste - nur die Leidenschaft, die bleibt zwischen all dem Gestöhn grandios auf der Strecke. Oder: unter der Decke." I gesti fisici vengono mostrati, ma la passione che anima il testo di Schnitzler resta in larga parte invisibile.

Critica e risonanza

Stefan Jürgens, 63 anni, interpreta il conte e nel finale viene accolto da Therese Affolter con un giocoso „Servus, Bubi!". La chiusura mostra l'ultima figura danzare da sola: „Und tanzt am Ende doch allein, am Abgrund - oder war's die Himmelspforte?" Dove si svolga esattamente la serata resta incerto. „Ich hab keine Ahnung, wo ich lebe", dice Stefanie Dvorak nei panni dell'attrice in una scena, e il pubblico può comprenderlo bene: „Auch als Zuseher lässt sich das Geschehen nur sehr ungefähr verorten, sei es sprachlich oder topografisch."

La critica porta il titolo „Ein „Reigen" mit viel Lust - und wenig Leidenschaft." Con ciò è individuato il problema fondamentale della messinscena: l'azione viene rappresentata scenicamente, le figure agiscono meccanicamente, ma il movimento interiore che caratterizza i dialoghi di Schnitzler non prende corpo. Nemmeno l'immagine poetica di apertura e chiusura, con la messa in musica di „An die Geliebte" cantata insieme, riesce a compensare questo esito.

Alla fine resta un bilancio sobrio. I Festspiel Reichenau offrono con la loro seconda prima una serata che è solida sul piano artigianale, ma fredda nell'effetto. La messa in musica della vecchia poesia di Schnitzler crea una cornice che promette più di quanto la messinscena sappia mantenere nelle quasi due ore e mezza nel mezzo.